提琴制作的演变

小提琴此件伟大且高贵的艺术品，诞生于西元1550年左右的Italy Cremona， Andrea Amati的工作室中。时至今日，小提琴的基本结构、独特的身形与音色都未曾有太多的改变。随着时间流转，曾经出现过许多创新的制法，但大部分都隐没遗忘在历史之中。今日奉献所有精力给制作提琴的大师们，皆为追寻与重现17、18世纪意大利制琴的古老传统以及那无可取代的音色。

17世纪中期之后，提琴受到贵族欢迎，渐渐融入在日常生活之中，个别作者制作乐器的方式，已经难以满足爱好者的需求。当时，在北欧地区较有经营想法的作者成立工作室，以便可以降低制作价格、缩短完成时间。提琴这样的制作型态，由每位专门训练的师傅来分工制作；从事削刻琴头、弯曲侧板、刷上漆色…等各部位的制作过程，延续到19世纪，在德国、法国和波希米亚地区的工作室，制作出为数可观的乐器，有许多琴则销售至美国及其他国家。这些乐器之中分别有制作快速的便宜乐器，和精心为专业音乐家订制的作品。

19世纪末到20世纪初，法国的制琴中心－Mirecourt（米雷库尔），当地有两家以外销产量众多而著名的工作室Thibouville-Lamy和Labert-Humbert。他们聘请了优秀的制琴师，成为忙碌且注重品质的公司。他们将乐器销售到世界各地，在New York亦有设置一间展示中心。

JTL（全文JérômeThibouville-Lamy）的乐器制作中以Alfred Acoulon、Emile Blondelet和Charles Buthod这几位作者所制作的琴，其品质及评价皆为高阶乐器。同时期的Marc Laberte收藏了许多重要的意大利杰作精品如：Stradivari、Guarneri del Gesu、Amati、Guadagnini、Ruggeri…等，所以在此间工作室的师傅们，可以研究学习和沿袭制作出以大师为名的新琴。二次大战之后，这些工作室，虽将规模缩小，仍遗留下甚多60~100年左右，制作手工精细且声音表现上佳的乐器。

演变至今，随着学习音乐的人数递增，西欧的制琴环境，不易寻得工资较低的制作师来符合如此庞大的市场需求。东欧和亚洲的制琴环境逐渐成熟，并取代部分初学基础琴的领域，然而如此低廉的工资及价格竞争，难以达到标准而细致的乐器制作要求，对于初学者而言，造成演奏困扰，进而磨灭了学习初衷的热情和自信。